ことばと心を融合させ、心の世界を伝える創造力と感性を兼ね備えた表現者の育成。
「ことば」を音楽で表現する。それができるのが声楽です。そして自分の声のみであらゆるシーンや心模様を語ることができる、これが声楽の醍醐味です。その為には「声域」「声量」「声質」の三要素を磨くことはもちろん、これらに加えて「感性」を磨くことが大切です。声楽とは、「ことば」と自分の「心」を融合させ、トレーニングされた美しい声で「心の世界」を聴衆にうったえかける、きわめて精神的な学問なのです。本コースではそうした理念に基づき、ソリスト等の演奏家を育成すると共に、オペラ制作などを通して舞台表現分野で活躍する人材も育成しています。

バロックから近代、現代に至る広範な角度から、ピアノという楽器の多彩な表現力を追求します。
ピアノという楽器は、個として成立する独奏のほか、重奏、伴奏、アンサンブルなどの幅広い表現が可能です。だからこそ、多彩な表現を展開するにあたっては、確固たる演奏能力を開発し獲得することが求められます。本コースでは、学生個々がこれまでに培ってきた演奏能力を再検討し、基礎としてのエテュードと古典派作品をカリキュラムの中に適切に配分。その上で、バロックから近代、現代に至る広範な角度から高い表現能力の修得を目指します。また将来の音楽活動における可能性を視野に、演奏会や著名な音楽による公開講座など多彩な機会を設けています。

電子オルガンを通じて創造力を育み、各分野で活躍できる人材の育成をめざします。
新しい楽器としてその有用性が現代社会に浸透しつつある電子楽器。中でも電子オルガンはオーケストラのような大規模な編成の音楽までも1台で表現してしまうことができるほか、ポピュラー音楽のライブ演奏、電子音などの自由な音色を駆使したまったく新しい音楽の創造など、じつに幅広い可能性を持った楽器といえます。本コースでは電子オルガンの演奏技術、演奏表現、編曲、創作（作曲）、即興、レジストレーション（音色創造）等々についてレベルアップをはかり、将来的にも、奏者や指導者をはじめ多岐にわたる活躍の場を目指します。

演奏家として、バンドディレクターをして、プロフェッショナルにふさわしい人材を育成。
プロフェッショナルにふさわしい技術と意識、そして豊かな感性を身につけた演奏家や指導者を育成する為に、技術、精神の両面から独自の教育カリキュラムを実践。技術面においてはマンツーマンのレッスンと多彩な合奏授業により、演奏家として、またバンドディレクターとしてリーダーシップを発揮する為の演奏力を徹底的に鍛えていきます。またメンタルの部分では、演奏会等、多くの実践の機会を通じて、ステージマナーや演奏に対する心構え、他のメンバーに対する気配りなどを修得。技術と知識、そして豊かな感性を身につけた演奏家や指導者を育成します。

最初の２年間は全学科、全開講科目を受講可能。幅広い視野で将来を選択することができます。
本コースの特色は、学科選択の自由度の大きさと、より幅広い教育を受けることが可能な点にあります。最初の2年間はどの学科・コースに属しても自由に全開講科目を受講可能で、複数の実技を同時に選択することもできます。この間に自分の可能性を試し、担任教員による指導・アドバイスを受けながら3年次進級時に希望の専攻を決定します。また3年次からも音楽総合コースを選択する場合は、その科の科目を自由に履修するとともに、他科の3・4年次開講科目を 20単位まで自由にとることができます。

地域社会の人々との音楽交流の中から、将来の音楽教育者として大切な資質を修得。
人間は本来誰もが皆、音楽的であり、音楽活動への力に満ちあふれています。音楽教育に携わる者の役割は、こうした音楽活動への人々の力を認め、理解し、内に秘められた能力を正しい方向に導き、発展させることでしょう。本コースでは学校や社会における音楽活動を実際に体験することによって課題を見いだし、この課題を主体的に研究するカリキュラムを用いて音楽教育のスペシャリストを育成します。

過去の優れた作品の分析からはじめ、大編成の楽器による作品の作曲ができる技量を身につけます。
本コースでは、音楽作品を構成する多様な音素材を探究するとともに、過去の優れた作品を分析研究し、芸術的な作品とは何かを探究します。同時に作曲することに必要な種々の技術を修得し、小編成の楽器による作品から段階的に大編成の楽器による作品の作曲を行っていきます。作曲実習をくりかえすことで、自らどのような作品をどのように作るかを体験的に学び、真に個性的・創造的な作品を作る技量を身につけます。

サウンドを形成する「音」を学び、先端のデジタル技術と表現力を養います。
急速なテクノロジーの発達は、その影響を芸術全般にも大きく及ぼしています。本コースは、そうした流れを注視し、現代の音楽表現に必要不可欠なデジタル分野の技術や他のメディアとのコラボレーションなど、新たな発想をもとにした音楽教育を展開しています。様々なジャンルの音楽や、サウンドを形成している分子としての「音」そのものについて多様な視点から考察するとともに、音楽制作、録音、PAなどで必要なデジタル技術を習得。多彩なジャンルで活躍するクリエイター、アーティスティックな発想を持ったエンジニアなどの人材の育成をめざします。

音楽療法の基礎から実践までを学び、社会の様々な場所で活躍できる人材を。
人の心身にやすらぎと活力を与える音楽を福祉・医療分野に利用する「音楽療法」は、音楽の新しい可能性を切り開くものとして各界から期待されています。もっとも治療法の一分野として確立されている諸外国に比べ、日本での一般的な認識はまだ低いのが現状です。本コースでは、確実に高まりつつある音楽療法のニーズに応えるために、専門のカリキュラムを用意。基礎的な講議に始まり、技法の習得、対象者の理解、医学的知識などを段階的に習得。これに加え、楽器奏法や語学等も学び、広く医療・福祉・社会に貢献できる人材の育成をめざします。

音楽教育と演劇教育を組み合わせ、ショービジネスの新しい才能と個性を育みます。
ショービジネスの世界が、今、最も必要としているのは斬新な発想力を持ち、時代のニーズを読み取ることの出来る個性的な人材です。「音楽文芸コース」では、ショービジネスのステージやコンサートを創作する脚本家、演出家、ミュージック・シーンに華やかな彩りとドラマを創作する作詞家の養成を目指しています。このコースの学生は、脚本・演出・作詞のセクション別に、それぞれの分野で活躍中の、現役の専門家からの個人的な指導を受けることとなります。

演劇・歌唱・舞踊の三部門に精神性を加味し、作品創作のできる音楽舞台人を育てます。
本コースは「ミュージカル」という斬新性に溢れた時代のエンターテイメントに日本人ならではの色彩を加味し、より深みのある確かな舞台芸術へと昇華させることのできる音楽舞台人を育成することをめざしています。演劇・歌唱・舞踊の三部門にわたり基礎から応用までの技術を学ぶとともに、これに精神性を加味し、立体的なミュージカル作品の創作に携わることのできる力を養います。ミュージカル俳優のみならず、作編曲、作訳詞、演出、脚本、振付、舞台制作など多岐にわたる範囲での活躍が期待されています。

芸術に対する幅広い視野と、音楽の新しい可能性にチャレンジできる才能を育みます。
未だ発展途上といえるわが国の音楽シーンでは、企画・制作・運営などを通じて音楽需要を喚起し、マーケットと結合させることのできる人材が強く求められています。本コースでは、こうしたニーズに応え得る人材、つまり、音楽界と社会を結びつける、音楽ビジネス及びステージマネジメントのプロフェッショナル育成を目的としています。音楽家としての基礎能力や理論的素養の修得に加え、音楽ビジネス現場でのインターンシップなどを通して実践能力も養成します。

ジャズを一から専門的に学べる環境。多様な曲を自在に弾けるようなことをめざします。
ジャズは、百年あまりの短い間に様々な展開を経て今に至ってきました。すべてのスタイルを保持しながら現在に至る21世紀のジャズは遥かに幅広い音楽という一語に尽きます。本コースの目的は大きく2つ。音楽の幅を広げること、そして学生自身が弾いている音楽をしっかりと理解できるようになることです。初心者を想定し全くの初歩から教授しますので経験がなくても安心して参加できます。最終的には、ジャズを中心としてポピュラーはもちろん、あらゆる音楽をスタイリッシュに弾きこなせるようになることをめざします。

最初の２年間は全学科、全開講科目を受講可能。幅広い視野で将来を選択することができます。
本コースの特色は、学科選択の自由度の大きさと、より幅広い教育を受けることが可能な点にあります。最初の2年間はどの学科・コースに属しても自由に全開講科目を受講可能で、複数の実技を同時に選択することもできます。この間に自分の可能性を試し、担任教員による指導・アドバイスを受けながら3年次進級時に希望の専攻を決定します。また3年次からも音楽総合コースを選択する場合は、その科の科目を自由に履修するとともに、他科の3・4年次開講科目を 20単位まで自由にとることができます。